クラリネット四重奏曲：江原大介 [クラリネット4重奏]

クラリネット四重奏曲

音楽としては、生物のようにうごめく音を表現しながら、複雑な響きを求めていきます。無調の中にも時折顔を出す協和音が意識を惑わします。後半は儀式的様相を示しながら、曲の最後に音が散らばろうとします。それらは見えない力に導かれ、一つの塊へと回帰します。しかし、一番最後の和音は疑問(？)のような意味を持たせています。

●演奏上のアドバイス
各パートは同じ動きと独立した動きを交互に、1つ1つの音に細かな表現を求められます。調性がない分、響きそのものを味わってもらえるような表現が求められます。縦をしっかりと揃えることや、音のコンビネーションも重要になってきます。ダイナミクスの幅を意識し、ピアノ、フォルテの表現を考えながら全体の響きを考えていってください。

中間部は空虚な響きがしますが、あえてespressivoを求められ、現実と夢の狭間のように違和感や常識を疑ってください。後半は16分音符のリズムが崩れないように、そしてスタッカートをより短く演奏してみてください。その中で、メロディは歌うように吹いてみてください。対比が重要となっています。そして音楽はクライマックスを迎えるようにffに達しますが、音色が粗くならないように注意が必要です。

最後の86小節目からの4パートがバラバラになる部分は、拍節感を失わないようにして、やがて4つの音の縦が揃い、静かに曲を閉じてください。(江原大介)

仕様

楽器編成

CLARINET QUARTET

This piece was commissioned by the Senshu University High School Wind Orchestra. In this piece, I have attempted to create a complex soundscape while capturing the writhing sounds of living organisms. This atonal piece occasionally features consonance that distracts the audience. The second half of the piece has a ceremonial feel, with the notes dispersing towards the end of the piece before returning to form a single entity as if guided by an invisible force. The piece ends with a suspenseful final chord that serves to cast doubt in the mind of the audience.

PERFORMANCE ADVICEEach part alternates between synchronizing with other instruments and independent playing, which requires every note to be articulated carefully. This articulation is essential in the absence of tonality to allow the audience to experience the sounds themselves. It is important to pay attention to the combination of sounds and how they interact with one another at every moment. Vary the dynamics accordingly by giving thought to the overall sound while considering how p and f should be played. The middle section of the piece may sound a little sparse, but if it is performed with espressivo, you can create a sense of incongruity and doubt by evoking the liminal space between dreams and physical reality. In the second half of the piece, make sure you contrast the singing melody with a shorter staccato, which is vital for maintaining the rhythm of the semiquavers. The tone should not be too rough as the music hits ff. Try your best not to lose the beat in the section from bar 86 when the four parts diverge, and close the piece in a subdued way when the four parts eventually align again.

Specifications

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